Aukcje Mateico: Kupuj i sprzedawaj na aukcjach tradycyjnych, oraz NFT.
Sztuka od zawsze była cennym i wpływowym aspektem kultury ludzkiej. Od najdawniejszych czasów artyści tworzyli dzieła, które inspirują, poruszają i wywołują emocje. Aukcje sztuki tradycyjnej towarzyszą nam od wielu wieków i stanowią istotną część rynku sztuki. W tym artykule przyjrzymy się historii największych aukcji sztuki, rozwojowi aukcji w dobie internetu oraz nowemu zjawisku aukcji NFT. A najważniejsze, omówimy w skrócie aukcje, które będziemy oferować na platformie. Jesteście ciekawi? Zapraszamy do lektury. Historia Aukcji Sztuki Tradycyjnej. Istnienie aukcji sztuki tradycyjnej można śledzić aż do starożytności. W starożytnej Grecji i Rzymie organizowano aukcje, na których sprzedawano różnorodne przedmioty, w tym rzeźby i obrazy. Jednak prawdziwy rozkwit aukcji sztuki nastąpił w Europie w okresie renesansu. Aukcje były popularne w takich miastach jak Wenecja, Florencja i Antwerpia, gdzie handlarze, kolekcjonerzy i artyści mieli możliwość kupić i sprzedać dzieła sztuki. W XVIII i XIX wieku aukcje sztuki tradycyjnej stały się coraz bardziej popularne, zwłaszcza w Anglii i Francji. To okres, w którym powstały najbardziej renomowane domy aukcyjne, takie jak Christie's i Sotheby's. Te instytucje stały się symbolami światowej klasy aukcji sztuki, organizując sprzedaże najbardziej wartościowych i cenionych dzieł. Największe Aukcje Sztuki Tradycyjnej. W historii aukcji sztuki tradycyjnej odbyło się wiele spektakularnych wydarzeń, które przeszły do legendy. Jednym z najbardziej
Pokaż swoją twórczość: Artystyczne portfolio na platformie Mateico.
Portfolio to zbiór prac artystycznych, które służą do prezentacji umiejętności, stylu i twórczości artysty. Jest to swojego rodzaju wizytówka artystyczna, która pozwala potencjalnym klientom, galeriom sztuki, agencjom artystycznym oraz innym odbiorcom na zapoznanie się z naszą twórczością i ocenienie naszych umiejętności. Portfolio jest nieodzownym narzędziem dla artystów, którzy chcą zbudować swoją reputację i znaleźć nowe możliwości rozwoju swojej kariery. W dzisiejszych czasach, z postępem technologicznym i rozwojem internetu, istnieje wiele platform online, które ułatwiają twórcom prezentację swojego portfolio i dotarcie do szerszej publiczności. Przykłady takich platform to ArtStation i Behance. Te dedykowane platformy dla artystów umożliwiają łatwe udostępnianie swojej pracy, tworzenie profesjonalnego portfolio i nawiązywanie kontaktów z innymi artystami, klientami i galeriami. W dzisiejszym konkurencyjnym świecie artystycznym, posiadanie solidnego portfolio jest niezwykle istotne dla każdego artysty, dlatego na platformie Mateico artyści będą mogli również tworzyć swoje portfolio. Portfolio jest wizytówką artysty i stanowi podstawę do prezentowania swojej pracy potencjalnym klientom, galeriom sztuki, agencjom artystycznym czy też uczestnikom konkursów i wystaw. Tworzenie i rozwijanie portfolio to proces wymagający czasu i zaangażowania, ale może być niezwykle satysfakcjonujący i prowadzić do wielu interesujących możliwości kariery artystycznej. W tym artykule omówimy kluczowe kroki i wskazówki dotyczące budowania portfolio w świecie artystycznym. Profil artysty w Galerii Mateico, oraz
Przyszłość technologii blockchain: obszary i perspektywy rozwoju.
W dzisiejszym dynamicznym i cyfrowym świecie technologia blockchain odgrywa coraz ważniejszą rolę w różnych sektorach gospodarki. Początkowo znany głównie jako infrastruktura wspierająca kryptowaluty, blockchain zdobywa teraz uznanie jako potężne narzędzie umożliwiające nie tylko bezpieczne transakcje finansowe, ale także rewolucjonizowanie wielu innych dziedzin. Otwiera nowe perspektywy i wywołuje innowacyjne zmiany w sposób, który wcześniej wydawał się niemożliwy. W niniejszym artykule przyjrzymy się obszarom, w których blockchain wykazuje potencjał do dalszego rozwoju i odkryjemy możliwości, które czekają na nas w przyszłości. Zacznijmy od tych związanych z Mateico. Sztuka. Technologia blockchain wchodzi również do świata sztuki, oferując nowe sposoby zarządzania prawami autorskimi, autentycznymi dziełami sztuki oraz przyciągając nowe grupy artystów. Poniżej przedstawione są niektóre z obszarów, w których blockchain odgrywa kluczową rolę w świecie sztuki. Autentyczność dzieł sztuki. Współcześni artyści często borykają się z problemem fałszywych dzieł sztuki, które wpływają zarówno na ich reputację, jak i dochody. Dzięki zastosowaniu technologii blockchain możliwe jest tworzenie unikalnych cyfrowych sygnatur dla dzieł sztuki, które zapewniają ich autentyczność i niezmienność. To pozwala kolekcjonerom, muzeom i galeriom na pewność co do pochodzenia i wartości dzieła sztuki. Prawa autorskie i zarządzanie własnością intelektualną. Blockchain oferuje transparentne rozwiązania dla zarządzania prawami autorskimi, co pozwala artystom na lepszą ochronę ich twórczości i kontrolę nad jej wykorzystaniem. Wystarczy
Od płótna do kodu. Uwolnienie potencjału cyfrowej rewolucji w sztuce.
Wraz z postępem technologicznym, cyfrowa rewolucja zdobywa coraz większe znaczenie w różnych dziedzinach, w tym również w sztuce. Od czasów, gdy artyści malowali swoje dzieła na płótnach, do dziś, kiedy kreatywność przenosi się na kod, cyfrowa transformacja otwiera zupełnie nowe horyzonty artystycznego wyrazu. Ten artykuł skupia się na znaczeniu i potencjale, jaki cyfrowe medium przynosi w dziedzinie sztuki, a także na korzyściach, jakie czerpiemy z połączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym kodem. Cyfrowa rewolucja. Unikalność i dostępność. Sztuka cyfrowa przynosi ze sobą unikalną możliwość ekspresji dla artystów. Dzięki niemu mogą oni eksplorować nieskrępowane możliwości wyrażania swoich wizji i emocji. Różnorodność narzędzi i efektów, jakie oferuje cyfrowa technologia, daje twórcom swobodę i kreatywną dowolność, której nie znaleźliby na tradycyjnym płótnie. Ponadto, cyfrowe dzieła sztuki łatwo dostępne są dla publiczności na całym świecie, dzięki czemu artyści mogą dotrzeć do szerszej widowni i wzmocnić swoje marki. Technologia cyfrowa zmienia również sposób, w jaki artyści rozumieją "ekspozycję". Dawniej dzieła sztuki były ograniczone do galerii, muzeów i prywatnych kolekcji. Teraz, dzięki platformom internetowym, można łatwo dzielić się swoimi dziełami ze światem, osiągając globalną widownię. To sprawia, że sztuka staje się bardziej demokratyczna i dostępna dla różnorodnych grup społecznych, a zarazem zachęca artystów do odkrywania nowych stylów i inspiracji. Nowe technologie.
546 pikseli wartych 23,580,000 dolarów
Chyba wszyscy jesteśmy w stanie zgodzić się co do tego, że 23.5 miliona dolarów to dosyć spora kwota. Można za to kupić ekskluzywną willę, 4 sportowe samochody, żyć całkiem godnie do końca życia i wciąż mieć coś na koncie. W życiu są jednak różne priorytety i wartości, a to co dla jednych jest śmiesznym obrazkiem, dla innych jest inwestycją wartą właśnie tyle. Panie i panowie, mowa o tym dziele sztuki:
Fundacja Mateico i pierwszy podopieczny
Pewnie wielu z Was kojarzy Mateico głównie z innowacyjną platformą NFT. Dziś chcielibyśmy pochwalić się naszą cegiełką, którą dołożymy do wsparcia artystów i twórczości oraz niesienia pomocy potrzebującym. Stworzyliśmy fundację, która będzie wspierała 3 płaszczyzny naszych działań. Udostępnimy specjalną platformę, dzięki której każdy z Was będzie mógł uczestniczyć w naszej drodze pomocy poprzez wspólne zrzutki na określone cele.
Artyści sceny muzycznej i NFT – dlaczego to się opłaca?
Często wydaje się nam, że bycie artystą to super biznes. Dochód pasywny z tantiem, tłumy fanów pod sceną, siedzenie w studiu i tworzenie muzyki w dobrej atmosferze. Żyć nie umierać. Rzeczywistość jednak w większości przypadków odbiega od takiego obrazu. Wpływa na to fakt, że produkcja wysokiej jakości muzyki jest kosztowna, a sama branża muzyczna jest dość zmonopolizowana.
Moda na sukces. Branża fashion w świecie NFT
Metaverse – to słowo rośnie w siłę, podobnie jak jego wartość. Rynek niewymiennych tokenów (NFT) otwiera się na luksusowe marki, które chcą inwestować w swoje kolekcje cyfrowe. Jak się okazuje, zapotrzebowanie na cyfrową modę jest i ma się dobrze, a największa ewolucja branży fashion dopiero przed nami.
Myślę, czuję, doświadczam – kreowanie nowych doznań artystycznych w rozszerzonej rzeczywistości
Możliwość doświadczania sztuki jest dla wielu jej fanów nektarem i ambrozją dla ich artystycznej duszy. Zjawiskiem, bez którego ich życie byłoby niczym bezdenna studnia smutku i rozpaczy. I tak, jak Fryderyk Chopin potrzebował fortepianu, Jan Matejko pędzla, a Adam Mickiewicz pióra i skrawka papieru, tak koneser sztuki potrzebuje ją poczuć. Niemniej jednak, aktualne czasy rzucają przed nami szereg wyzwań, którym musimy sprostać, aby ponownie móc zachwycać się wybitnymi dziełami.
“Nie taki diabeł straszny, jak go malują”, czyli jak połączyć sztukę fizyczną z rzeczywistością rozszerzoną
W jednym z ostatnich artykułów pisaliśmy o tym, czym jest rozszerzona rzeczywistość i jak może w przyszłości poprawić nasze życia. Jak wykorzystują ją artyści i jak reagują na nią odbiorcy? Czyli o tym, że nie trzeba być magistrem informatyki, żeby taką sztukę tworzyć.