Wspieram

Znajdź nas na:

sztuka cyfrowa Tag

W dzisiejszym dynamicznym świecie, przepełnionym innowacjami technologicznymi, muzea i galerie sztuki przekształcają swoje podejście do prezentacji i interakcji z publicznością. Wprowadzenie wystaw phygital, stanowiących fascynujące połączenie rzeczywistości fizycznej i cyfrowej, stanowi kluczowy kamień milowy w dziedzinie kultury i sztuki. Wraz z tym rozwojem, aplikacje AR, takie jak Mateico AR, stają się niezastąpionym narzędziem, które rewolucjonizują sposób, w jaki odbieramy dzieła sztuki i postrzegamy dziedzictwo kulturowe. W niniejszym artykule przyjrzymy się z bliska temu fascynującemu zjawisku - wystawom phygital oraz aplikacji Mateico AR, która pełni kluczową rolę w wspieraniu tego nowoczesnego trendu. Dowiemy się, jakie korzyści i innowacje niosą ze sobą wystawy phygital, jakie technologie wprowadzają do muzeów i galerii, oraz w jaki sposób aplikacja Mateico AR sprawia, że zwiedzanie wystaw staje się interaktywnym i edukacyjnym przeżyciem. Przekonamy się także, jak te zmiany wpływają na różne grupy odwiedzających, zwłaszcza młodsze pokolenia, otwierając przed nimi zupełnie nowe drzwi do sztuki i kultury. Zapraszamy do zagłębienia się w fascynujący świat wystaw phygital i aplikacji Mateico AR, które odmieniają nasze spojrzenie na dziedzictwo kulturowe i sztukę. Definicja wystaw phygital. Wystawy phygital, pojęcie wywodzące się z połączenia słów "physical" (fizyczny) i "digital" (cyfrowy), reprezentują nowoczesny trend w dziedzinie wystaw i prezentacji sztuki. Stanowią one hybrydę dwóch światów -

W świecie dynamicznie ewoluującej technologii blockchain i rosnącej popularności sztuki cyfrowej, Mateico wychodzi na przeciw oczekiwaniom, tworząc innowacyjny ekosystem, który łączy artystów, twórców, inwestorów i pasjonatów w jedno spajające się społeczne i kreatywne centrum. W samym sercu tej ekscytującej wspólnoty kryje się token $MATE, token o niezwykłym potencjale i szerokim zastosowaniu. $MATE nie tylko ułatwia transakcje, ale także stanowi paliwo dla dynamicznego modelu gospodarki tokenowej, który zmienia sposób, w jaki doświadczamy i angażujemy się w sztukę, kreatywność, rozrywkę i inwestycje. W niniejszym artykule przedstawimy przegląd funkcji i zastosowań tokena $MATE, wnikając w każdy z obszarów, w których token odgrywa kluczową rolę. Rozważymy, jak token ten przyczynia się do ekonomicznego rozwoju ekosystemu Mateico, a jednocześnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy, doświadczamy i angażujemy się w sztukę oraz kreatywność. Bez dalszych ceregieli, przyjrzyjmy się bliżej rewolucji twórczej, którą niesie ze sobą token $MATE w ekosystemie Mateico. Odwiedź stronę i poznaj więcej szczegółów: https://mateico.io/pl/tokenomia Podstawowe informacje: Maksymalna ilość: 500 000 000 Ilość po spaleniu: 300 000 000 Model: Deflacyjny Standard: XRC 20 ( EVM ) Cena początkowa: $0.1 Zastosowania tokena $MATE: Token $MATE to więcej niż tylko środek płatniczy na platformie - to symbol zmiany i innowacji w świecie sztuki i kreatywności. Dzięki zastosowaniom w ramach platformy Mateico oraz zdolności do łączenia świata cyfrowego z rzeczywistym,

Pewnie wielu z Was kojarzy Mateico głównie z innowacyjną platformą NFT. Dziś chcielibyśmy pochwalić się naszą cegiełką, którą dołożymy do wsparcia artystów i twórczości oraz niesienia pomocy potrzebującym. Stworzyliśmy fundację, która będzie wspierała 3 płaszczyzny naszych działań. Udostępnimy specjalną platformę, dzięki której każdy z Was będzie mógł uczestniczyć w naszej drodze pomocy poprzez wspólne zrzutki na określone cele.

Większość osób, z artystami na czele, ma świadomość tego, że życie twórcy to nie ścieżka usłana różami. Oczywiście patrząc na największe gwiazdy widzimy, że opływają w luksusach, ale musimy pamiętać o tym, że hollywoodzcy celebryci to zaledwie czubek góry lodowej w tej grupie zawodowej. A w każdej dziedzinie znajdą się tacy, którzy zarabiają nieporównywalnie dużo w porównaniu do reszty osób.

Najczęściej kojarzy nam się z “olejem na płótnie” pokroju Stańczyka wiszącego w Muzeum Narodowym w Warszawie czy “Profilem czasu” Salvadora Dali, który niegdyś stanął przed wrocławskim Sky Tower. Jednak wraz z rozwojem technologii odnalazła swoje miejsce w przestrzeni wirtualnej. Jak więc wygląda, a przede wszystkim, czym jest sztuka w dobie cyfryzacji? I w jakich barwach maluje się jej przyszłość na przestrzeni najbliższych lat?

Proces twórczy od zarania dziejów jest taki sam. Pomysł rodzi się w głowie, a następnie przy pomocy barw, dźwięków lub słów jest przelewany z umysłu do świata śmiertelników. Dotychczas technologia wspierała twórców, dostarczając przede wszystkim narzędzi pozwalających im tworzyć niespotykane wcześniej rzeczy, jak choćby animację 3D. Brakowało jednak metod ich skutecznej sprzedaży, zwłaszcza jeżeli chodzi o rzeczy unikalne i niepowtarzalne, takie jak obrazy. Do niedawna.    Jak więc skutecznie monetyzować swoje dzieła w świecie wirtualnym, a także wprowadzić ludzi w swój świat jeszcze bardziej i sprzedawać obrazy w wirtualnej galerii sztuki? Dla pobudzenia wyobraźni podkreślmy, że poniższą grafikę sprzedano za 3 miliony dolarów amerykańskich.   Rysunek 1. Źródło: https://boredapeyachtclub.com/#/   Jak kreowana jest wartość sztuki?   Przede wszystkim, trzeba przyjrzeć się czynnikom, które nadają dziełom sztuki wartość. Malarzami nie jesteśmy, więc nie będziemy poruszali tutaj technicznych detali. Moglibyśmy wręcz się kłócić, że nie odgrywają one aż tak dużej roli, bo sztuka jest relatywna i inaczej interpretowana przez każdego. Skupimy się bardziej na psychologii kreowania wartości. To, co przede wszystkim nadaje wartość sztuce to artysta, który ją stworzył – własność i możliwość udowodnienia, że konkretne dzieło sztuki jest oryginalne i autentyczne. Dla lepszego zobrazowania posłużymy się przykładem Mona Lisy. Możemy mieć masę bardzo dobrych falsyfikatów, które technicznie niczym