Wspieram

Znajdź nas na:

Author: Lukasz

Wprowadzenie Malarstwo abstrakcyjne jest jednym z najbardziej fascynujących obszarów sztuki, który umożliwia artystom wyrażanie emocji, nastrojów i idei za pomocą kształtów, linii, kolorów i faktur. W tym artykule zapoznamy się z podstawami malarstwa abstrakcyjnego oraz z kilkoma technikami, które pomogą Ci rozwijać swoją ekspresję artystyczną. Rozumienie Abstrakcji Pierwszym krokiem w malowaniu abstrakcyjnym jest zrozumienie idei stojącej za tym stylem. Abstrakcja pozwala na swobodę interpretacji widza i artysty. Nie jest ograniczona przez realistyczne odwzorowanie obiektów, ale skupia się na ekspresji emocjonalnej i abstrakcyjnych formach. Przebadaj dzieła znanych artystów abstrakcjonistów, takich jak Wassily Kandinsky, Jackson Pollock czy Joan Miró, aby zrozumieć różnorodność podejść do tego stylu. Gra Kolorów i Kontrastów Jednym z kluczowych elementów malarstwa abstrakcyjnego są kolory i ich interakcje. Eksperymentuj z różnymi paletami, od jaskrawych i kontrastowych po stonowane i harmonijne. Zwróć uwagę na to, jak kolory wpływają na siebie nawzajem - jakie emocje i nastroje wywołują. Dodanie kontrastowych kolorów może zwiększyć dynamikę obrazu, podczas gdy harmonijne połączenia mogą stworzyć spokojną atmosferę. Techniki Teksturalne Tekstura odgrywa istotną rolę w malarstwie abstrakcyjnym, dodając głębię i złożoność dziełu. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i technikami, takimi jak szpachelka, pędzle, gąbki, czy nawet palce, aby uzyskać interesujące efekty. Nakładanie farby grubo lub cienko, szorstkość powierzchni lub gładkość - wszystko to może

Definicja Co cztery lata protokół Bitcoina redukuje o połowę liczbę przyznawanych górnikom jednostek tej kryptowaluty, aż do chwili, gdy wszystkie 21 milionów Bitcoinów zostaną wirtualnie „wydobyte” – przewidywane jest to około roku 2140. Mechanizm halvingu pomaga utrzymać niedobór Bitcoina i sprawić, że staje się on odporny na inflację. Wirtualna natura Bitcoina nie pozwala na nieskończoną emisję, co stanowi kluczowy element jego wartości. Fundamentalne dla protokołu są dwie zasady dotyczące niedoboru. Po pierwsze, ogólna liczba Bitcoinów nie przekroczy 21 milionów (na koniec 2020 roku pozostało ich mniej niż 2,5 miliona do „wydobycia”). Po drugie, ilość nowych jednostek dodawanych do sieci zmniejsza się o połowę co cztery lata, a to właśnie nazywane jest halvingiem. Na początku 2020 roku co 10 minut do sieci trafiało 12,5 nowych Bitcoinów. W maju tego samego roku liczba ta zmalała o połowę, osiągając 6,25. Proces ten będzie kontynuowany, aż do momentu, gdy osiągnięty zostanie pełny limit 21 milionów Bitcoinów, co według szacunków ma nastąpić około 2140 roku. Około 16 kwietnia 2024 r. nastąpi kolejny halving Bitcoina, w wyniku którego nagroda za wydobycie spadnie do 3,125 bitcoina za blok. Dlaczego halving Bitcoina ma znaczenie? Redukcja liczby przyznawanych jednostek podczas halvingu zwiększa prawdopodobieństwo wzrostu wartości Bitcoina (przy założeniu stałego popytu). Jest to kontrast wobec walut

Sztuka od zawsze była cennym i wpływowym aspektem kultury ludzkiej. Od najdawniejszych czasów artyści tworzyli dzieła, które inspirują, poruszają i wywołują emocje. Aukcje sztuki tradycyjnej towarzyszą nam od wielu wieków i stanowią istotną część rynku sztuki. W tym artykule przyjrzymy się historii największych aukcji sztuki, rozwojowi aukcji w dobie internetu oraz nowemu zjawisku aukcji NFT. A najważniejsze, omówimy w skrócie aukcje, które będziemy oferować na platformie. Jesteście ciekawi? Zapraszamy do lektury. Historia Aukcji Sztuki Tradycyjnej. Istnienie aukcji sztuki tradycyjnej można śledzić aż do starożytności. W starożytnej Grecji i Rzymie organizowano aukcje, na których sprzedawano różnorodne przedmioty, w tym rzeźby i obrazy. Jednak prawdziwy rozkwit aukcji sztuki nastąpił w Europie w okresie renesansu. Aukcje były popularne w takich miastach jak Wenecja, Florencja i Antwerpia, gdzie handlarze, kolekcjonerzy i artyści mieli możliwość kupić i sprzedać dzieła sztuki. W XVIII i XIX wieku aukcje sztuki tradycyjnej stały się coraz bardziej popularne, zwłaszcza w Anglii i Francji. To okres, w którym powstały najbardziej renomowane domy aukcyjne, takie jak Christie's i Sotheby's. Te instytucje stały się symbolami światowej klasy aukcji sztuki, organizując sprzedaże najbardziej wartościowych i cenionych dzieł. Największe Aukcje Sztuki Tradycyjnej. W historii aukcji sztuki tradycyjnej odbyło się wiele spektakularnych wydarzeń, które przeszły do legendy. Jednym z najbardziej

Drodzy Członkowie Społeczności! Z wielką radością informujemy Was, że dziś 24 stycznia rozpoczynamy naszą ekscytującą przygodę z ofertą tokena, a to za sprawą niepowtarzalnej kolekcji Mateico VIP Collection. Ta wyjątkowa seria NFT stanowi kluczowy element naszej aktualnej rundy finansowania projektu, mającej na celu wspieranie naszego dalszego rozwoju. Koncepcja NFT została stworzona z myślą o dostarczeniu wielu dodatkowych korzyści naszej społeczności. Dla inwestorów, którzy nabędą NFT z tej kolekcji, przygotowaliśmy kilka dodatkowych benefitów między innymi: specjalne programy stakingowe, zniżki na platformie, dostęp do unikatowego kontentu na platformie i specjalnych aukcji, oraz specjalne zaproszenia na przyszłe wydarzenia organizowane przez Mateico, dodatkowo każdy inwestor, który kupi NFT z kolekcji w trakcie trwania zbiórki funduszy w tym etapie otrzyma równowartość wpłaconej kwoty na NFT w tokenach $MATE ( cena: $0.03 ). Po przekroczeniu $150.000,00, zbiórka funduszy będzie trwała jeszcze przez 30 kolejne dni, po czym nastąpi listing, a token nie będzie już wysyłany razem z kolekcją NFT. Podstawowe informacje: Kup NFT: https://cifiapp.com/dashboard/microeconomy/nft-drops Nazwa: Mateico VIP Collection Koszt NFT: $500 Ilość NFT: 1000 Staking: 20% + Przyszłe programy Cena jednego tokena: $0.03 (16.666 $MATE) Vesting: 3 miesiące   Aby osiągnąć nasze cele, ustaliliśmy trzy cele finansowe: Softcap: $150.000,00 - Platforma: - Mateico Gallery & M-art - M-show - NFT Marketplace - Mateico Store - Listing Midcap: $250.000,00 - Osiągnięcie celów Softcap - Zabezpieczenie płynności DEX w

Droga społeczności Mateico!  Jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się kamieniem milowym w podróży Mateico! We współpracy z Circularity Finance, 24 stycznia 2024 r. organizujemy przed-sprzedaż tokena $MATE  To wydarzenie oznacza kluczowy moment naszego zaangażowania w sztukę, technologię, kreatywność i innowacje. Kluczowe informacje: Data sprzedaży tokenów: 24 stycznia 2024 r Platforma: www.circularity.finance Soft Cap: 150 000 dolarów Hard Cap: 400 000 dolarów Cena w przedsprzedaży: 0,03 USD Cena podczas listingu: 0,1 USD Czas trwania przedsprzedaży: 30 dni Vesting: 3 miesiące Czego oczekiwać: Mateico.io jako miejsce przedsprzedaży wybrało platformę Circularity Finance. Ta sprzedaż otwiera przed miłośnikami sztuki, pionierami technologii i inwestorami ekscytujące możliwości stania się integralną częścią ekosystemu Mateico. Dlaczego warto wziąć udział: Inwestuj w przyszłość sztuki, kultury i rozrywki, zdobywając tokeny $MATE. Odblokuj ekskluzywne funkcje, uzyskaj dostęp do treści premium, bierz udział w konkursach artystycznych, buduj społeczność, przyczyniaj się do rozwoju platformy poprzez głosowanie, twórz z nami historię. Oferta specjalna: Każdy inwestor, który weźmie udział w sprzedaży publicznej, a inwestycja będzie równa lub większa niż 1000 USD, otrzyma NFT ze specjalnej kolekcji Mateico, która umożliwi  udział w unikalnych aukcjach, zapewni dostęp do unikalnych treści na platformie i wzmocni siłę głosu podczas głosowań i konkursów. Jak uczestniczyć: Wejdź na https://www.circularity.finance i zapoznaj się z platformą, przygotuj swoje konto tak, aby było gotowe na dzień przedsprzedaży. Zachęcamy do zapoznania się z oficjalnymi

Portfolio to zbiór prac artystycznych, które służą do prezentacji umiejętności, stylu i twórczości artysty. Jest to swojego rodzaju wizytówka artystyczna, która pozwala potencjalnym klientom, galeriom sztuki, agencjom artystycznym oraz innym odbiorcom na zapoznanie się z naszą twórczością i ocenienie naszych umiejętności. Portfolio jest nieodzownym narzędziem dla artystów, którzy chcą zbudować swoją reputację i znaleźć nowe możliwości rozwoju swojej kariery. W dzisiejszych czasach, z postępem technologicznym i rozwojem internetu, istnieje wiele platform online, które ułatwiają twórcom prezentację swojego portfolio i dotarcie do szerszej publiczności. Przykłady takich platform to ArtStation i Behance. Te dedykowane platformy dla artystów umożliwiają łatwe udostępnianie swojej pracy, tworzenie profesjonalnego portfolio i nawiązywanie kontaktów z innymi artystami, klientami i galeriami. W dzisiejszym konkurencyjnym świecie artystycznym, posiadanie solidnego portfolio jest niezwykle istotne dla każdego artysty, dlatego na platformie Mateico artyści będą mogli również tworzyć swoje portfolio. Portfolio jest wizytówką artysty i stanowi podstawę do prezentowania swojej pracy potencjalnym klientom, galeriom sztuki, agencjom artystycznym czy też uczestnikom konkursów i wystaw. Tworzenie i rozwijanie portfolio to proces wymagający czasu i zaangażowania, ale może być niezwykle satysfakcjonujący i prowadzić do wielu interesujących możliwości kariery artystycznej. W tym artykule omówimy kluczowe kroki i wskazówki dotyczące budowania portfolio w świecie artystycznym. Profil artysty w Galerii Mateico, oraz

W dzisiejszym dynamicznym świecie, przepełnionym innowacjami technologicznymi, muzea i galerie sztuki przekształcają swoje podejście do prezentacji i interakcji z publicznością. Wprowadzenie wystaw phygital, stanowiących fascynujące połączenie rzeczywistości fizycznej i cyfrowej, stanowi kluczowy kamień milowy w dziedzinie kultury i sztuki. Wraz z tym rozwojem, aplikacje AR, takie jak Mateico AR, stają się niezastąpionym narzędziem, które rewolucjonizują sposób, w jaki odbieramy dzieła sztuki i postrzegamy dziedzictwo kulturowe. W niniejszym artykule przyjrzymy się z bliska temu fascynującemu zjawisku - wystawom phygital oraz aplikacji Mateico AR, która pełni kluczową rolę w wspieraniu tego nowoczesnego trendu. Dowiemy się, jakie korzyści i innowacje niosą ze sobą wystawy phygital, jakie technologie wprowadzają do muzeów i galerii, oraz w jaki sposób aplikacja Mateico AR sprawia, że zwiedzanie wystaw staje się interaktywnym i edukacyjnym przeżyciem. Przekonamy się także, jak te zmiany wpływają na różne grupy odwiedzających, zwłaszcza młodsze pokolenia, otwierając przed nimi zupełnie nowe drzwi do sztuki i kultury. Zapraszamy do zagłębienia się w fascynujący świat wystaw phygital i aplikacji Mateico AR, które odmieniają nasze spojrzenie na dziedzictwo kulturowe i sztukę. Definicja wystaw phygital. Wystawy phygital, pojęcie wywodzące się z połączenia słów "physical" (fizyczny) i "digital" (cyfrowy), reprezentują nowoczesny trend w dziedzinie wystaw i prezentacji sztuki. Stanowią one hybrydę dwóch światów -

W dzisiejszym świecie dźwięku, mikrofony są narzędziami niezbędnymi do przechwytywania, wzmacniania i przesyłania dźwięku. Istnieje wiele rodzajów mikrofonów, z których każdy ma swoje unikalne zastosowania i cechy. Jednym z najpopularniejszych rodzajów jest mikrofon dynamiczny. W tym artykule przyjrzymy się bliżej mikrofonom dynamicznym, dowiedzmy się, jak działają i w jakich sytuacjach są najbardziej przydatne. Jak działa mikrofon dynamiczny? Mikrofon dynamiczny to rodzaj mikrofonu elektrodynamicznego, który wykorzystuje prostą, ale skuteczną zasadę działania. Składa się z trzech głównych elementów: membrany, cewki i magnesu. Gdy dźwięk dociera do membrany mikrofonu, powoduje on drgania membrany. Te drgania przenoszone są na cewkę, która znajduje się w polu magnetycznym magnesu. W rezultacie cewka generuje napięcie elektryczne, które jest proporcjonalne do drgań membrany. Ten sygnał jest następnie przekazywany do wzmacniacza lub miksera, gdzie może być dalej przetwarzany i nagrywany. Jedną z głównych zalet mikrofonów dynamicznych jest ich wyjątkowa trwałość i odporność na uszkodzenia. Dzięki prostemu układowi, nie mają delikatnych części, takich jak cienka membrana w mikrofonach elektretowych czy kondensatorowych. Dlatego są one bardziej odporne na wstrząsy, uderzenia i wysokie poziomy ciśnienia akustycznego, co sprawia, że są idealne do zastosowań na scenach koncertowych i w innych miejscach, gdzie sprzęt jest narażony na ekstremalne warunki. Gdzie można wykorzystać mikrofony dynamiczne? 1. Koncerty na żywo: Mikrofony

Przychodzimy do was z ekscytującą wiadomością! Wchodzimy w partnerstwo z Circularity Finance! Z ogromną radością ogłaszamy to i jesteśmy jednym z pierwszych trzech projektów, które korzystają z ich narzędzi! Circularity Finance przynosi ze sobą potężne narzędzia i wspaniałych ludzi. ILO oraz notowanie są na horyzoncie, i nie możemy się doczekać! Strona internetowa: https://www.circularity.finance/ Dołącz do grupy Telegram: https://t.me/CircularityFi Platforma "X": https://twitter.com/circularityfi Circularity Finance: Przedefiniowanie DeFi poprzez Ułamkową Własność i Innowacyjne Zarządzanie. Circularity Finance to przełomowa platforma finansów zdecentralizowanych (DeFi), która przedefiniowuje możliwości technologii zdecentralizowanych. W swoim rdzeniu Circularity Finance wykorzystuje moc tokenów niezamienialnych (NFT), aby napędzać swoją demokratyczną autonomiczną organizację (DAO) i identyfikować governorów w swoim ekosystemie. To innowacyjne podejście pozwala Circularity Finance oferować ułamkową własność platformy, dając posiadaczom tokenów interes w jej sukcesie i rozwoju. Ponadto wykorzystanie NFT tworzy zachętę dla posiadaczy, aby aktywnie uczestniczyć w trwającym rozwoju i prosperowaniu platformy. Odblokowywanie Ułamkowej Własności dzięki Technologii Blockchain. Ułamkowa własność, tak jak NFT governance w platformie finansów zdecentralizowanych, jest możliwa dzięki zastosowaniu technologii blockchain. Ta rewolucyjna technologia umożliwia tworzenie NFT, które reprezentują własność konkretnych aktywów, efektywnie określając rolę jednostki w zdecentralizowanym ekosystemie. Tymi unikalnymi NFT można także handlować na różnych rynkach kompatybilnych z EVM, pozwalając inwestorom uczestniczyć w potencjalnym wzroście wartości aktywów. Ta unikalna cecha odróżnia NFT,

Edycja i retuszowanie zdjęć to kluczowe etapy w procesie tworzenia doskonałych fotografii. To tutaj surowe kadry zamieniają się w piękne i niezapomniane obrazy, które przyciągają uwagę i oddają emocje chwili. W tym artykule przyjrzymy się dwóm głównym programom do edycji zdjęć, które zdobyły ogromną popularność wśród profesjonalnych fotografów: Adobe Photoshop i Adobe Lightroom. Poznamy ich możliwości i różnice, abyś mógł wybrać narzędzie odpowiednie dla swoich potrzeb. Oprócz tego, dowiesz się o zaawansowanych technikach retuszu, które pozwolą Ci subtelnie poprawić detale zdjęć. Wybór Oprogramowania do Edycji Zdjęć. Na rynku istnieje wiele programów do edycji zdjęć, ale dwa z nich są najbardziej popularne i szeroko stosowane: Adobe Photoshop i Adobe Lightroom. Oto krótki przegląd obu programów: Adobe Photoshop. Adobe Photoshop to potężne narzędzie do edycji zdjęć, które oferuje nieograniczone możliwości tworzenia i modyfikowania obrazów. Oto kilka głównych funkcji Photoshopa: 1. Retusz i Poprawianie Błędów: Photoshop umożliwia usuwanie niedoskonałości, retuszowanie skóry, usuwanie obiektów oraz korektę perspektywy. 2. Edycja Kolorów: Możesz dostosować balans bieli, nasycenie, jasność i kontrast, aby uzyskać pożądany efekt. 3. Tworzenie Efektów Specjalnych: Photoshop umożliwia tworzenie efektów takich jak HDR (High Dynamic Range), efekty rozmycia, zmiana tła i wiele innych. 4. Warstwy i Maski: Praca na warstwach pozwala na dokładną kontrolę nad różnymi elementami obrazu, a maski pozwalają na