Myślę, czuję, doświadczam – kreowanie nowych doznań artystycznych w rozszerzonej rzeczywistości
Możliwość doświadczania sztuki jest dla wielu jej fanów nektarem i ambrozją dla ich artystycznej duszy. Zjawiskiem, bez którego ich życie byłoby niczym bezdenna studnia smutku i rozpaczy. I tak, jak Fryderyk Chopin potrzebował fortepianu, Jan Matejko pędzla, a Adam Mickiewicz pióra i skrawka papieru, tak koneser sztuki potrzebuje ją poczuć. Niemniej jednak, aktualne czasy rzucają przed nami szereg wyzwań, którym musimy sprostać, aby ponownie móc zachwycać się wybitnymi dziełami.
“Nie taki diabeł straszny, jak go malują”, czyli jak połączyć sztukę fizyczną z rzeczywistością rozszerzoną
W jednym z ostatnich artykułów pisaliśmy o tym, czym jest rozszerzona rzeczywistość i jak może w przyszłości poprawić nasze życia. Jak wykorzystują ją artyści i jak reagują na nią odbiorcy? Czyli o tym, że nie trzeba być magistrem informatyki, żeby taką sztukę tworzyć.
Czym jest AR i jak może poprawić nasze życie
W dzisiejszych czasach codziennością stały się dla nas oglądanie interaktywnych stories, wysokiej jakości internetowe treści wideo i niezliczona ilość filtrów, które możemy nałożyć sobie na twarz w czasie rzeczywistym. W zakresie zachwycania naszych zmysłów technologia dopiero nabiera rozpędu i wraz z rozwojem możliwości sprzętowych będzie oferowała nam coraz więcej. Czym jest AR (augmented reality), czym różni się od VR i czego możemy w niedalekiej przyszłości oczekiwać od tej technologi? Zaczynajmy!
Jeden mały krok naprzód techniki to gigantyczny skok dla sztuki. Budowanie przyszłości artystycznej w cyfrowym świecie.
Najczęściej kojarzy nam się z “olejem na płótnie” pokroju Stańczyka wiszącego w Muzeum Narodowym w Warszawie czy “Profilem czasu” Salvadora Dali, który niegdyś stanął przed wrocławskim Sky Tower. Jednak wraz z rozwojem technologii odnalazła swoje miejsce w przestrzeni wirtualnej. Jak więc wygląda, a przede wszystkim, czym jest sztuka w dobie cyfryzacji? I w jakich barwach maluje się jej przyszłość na przestrzeni najbliższych lat?
Co wspólnego mają ze sobą Matejko, NFT i wirtualna galeria sztuki?
Proces twórczy od zarania dziejów jest taki sam. Pomysł rodzi się w głowie, a następnie przy pomocy barw, dźwięków lub słów jest przelewany z umysłu do świata śmiertelników. Dotychczas technologia wspierała twórców, dostarczając przede wszystkim narzędzi pozwalających im tworzyć niespotykane wcześniej rzeczy, jak choćby animację 3D. Brakowało jednak metod ich skutecznej sprzedaży, zwłaszcza jeżeli chodzi o rzeczy unikalne i niepowtarzalne, takie jak obrazy. Do niedawna. Jak więc skutecznie monetyzować swoje dzieła w świecie wirtualnym, a także wprowadzić ludzi w swój świat jeszcze bardziej i sprzedawać obrazy w wirtualnej galerii sztuki? Dla pobudzenia wyobraźni podkreślmy, że poniższą grafikę sprzedano za 3 miliony dolarów amerykańskich. Rysunek 1. Źródło: https://boredapeyachtclub.com/#/ Jak kreowana jest wartość sztuki? Przede wszystkim, trzeba przyjrzeć się czynnikom, które nadają dziełom sztuki wartość. Malarzami nie jesteśmy, więc nie będziemy poruszali tutaj technicznych detali. Moglibyśmy wręcz się kłócić, że nie odgrywają one aż tak dużej roli, bo sztuka jest relatywna i inaczej interpretowana przez każdego. Skupimy się bardziej na psychologii kreowania wartości. To, co przede wszystkim nadaje wartość sztuce to artysta, który ją stworzył – własność i możliwość udowodnienia, że konkretne dzieło sztuki jest oryginalne i autentyczne. Dla lepszego zobrazowania posłużymy się przykładem Mona Lisy. Możemy mieć masę bardzo dobrych falsyfikatów, które technicznie niczym